对《三个月》前两章的复习

思维 Playground，这是我的思维的游乐场，无拘无束，让感觉带着我走，以前学过的看过的东西都是玩具。这里去进行一下复习，即使这实际上是我今天早上记的东西（突然感觉自己像神经病，哈哈哈）。

上面我们学了啥来着？对，PDCA。P，找到范本，D，用自己当前的最好的水平，最认真的态度去使用范本的画风完成一幅画。C，找到我和范本的差距，A，修正这些差距，然后再是 P，重复这个过程，三个月一轮（还是多轮？）。

使用同一个范本，强迫我们和同一个老师做对比，强迫我们去发现我们自己的问题，从而提高自己的观察力。这属于是站在老师的角度，完全以老师自己的立场和评判标准去评判我们的画。这也是为什么只能选择一个老师——选择多个老师的话，就很难做到“站在老师的角度”（虽然只选择一个老师的话只是相对好做到……）。这实际上也是合了刻意练习一书中关于找老师的部分。

可以说，只选择一个老师，可以创造“客观”的评判标准。

而这也同样要求——我必须认真画，尽全力画。我不认真的画，得到的问题，我也必定不会服气，我会争辩说我晓得这个问题，只是我没花心思处理那部分。这是必须避免的。

C，A 过程和机器学习相比较？

虽然觉得和机器学习的学习过程一样，但其实有差别，可以思考一下。

深度学习的学习过程是怎样？首先，我们需要准备数据集，明确某个特定输入对应的期望输出。在这里，我们可以把范本的画当作输出，但这样做其实并不完全合适。

为什么呢？如果我们单纯把范本的画作为输出，那它的输入应该是什么？是作者当时的思考、创作过程，还是他的绘画水平？这些信息对我们来说是不可得的。我们不可能还原作者当时的心境、经验以及所有的上下文。因此，直接把范本的画作为深度学习模型的输出，并不合理。

那么，我们该如何定义输出呢？输出应该是范本和我的作品都能具备的东西。比如，我们可以从多个维度来评价一幅画：构图、人体结构、细节（如脸部、头发、肌肉）、颜色、边缘过渡、质感、特效等等（说的比较散，但是这么个意思）。这些评价维度才是模型应该学习的目标，而不是单纯复刻范本的画。所以，我们把这些维度去当作我们的模型的输出。

这样一来，输入的重要性就降低了。无论画的是什么题材，比如一个少女站在原野上，还是一个士兵置身于城市废墟，只要我的画风、构图能力等都是相近，那么在这些评价维度上的表现也会相似。因此，在这个学习过程中，我们便可以不再过多关注输入，而是专注于输出的改进。

这就是这个“绘画”模型有趣的地方——它与传统的深度学习不同，输入和输出的关系并不严格绑定。我并不关心输入的具体内容，而是通过各种不同的输入（题材、内容）来观察我的作品在各个维度上的表现，然后对比自己的结果和范本的结果。

接下来是损失函数，用来衡量我的作品和范本之间的差距。前面提到，输出是对画的各个维度的评价，因此损失函数就是比较我和范本在这些各个维度上的偏差。通过这种方式，我们能更清晰地发现自己的问题——是构图不稳？人体结构有误？颜色搭配不协调？每个维度都会暴露出具体的问题，而我们要做的，就是找出偏差最大的地方，然后逐个击破。

相比于单纯地觉得“他妈的我画的好丑，我崩的像个什么一样”，这种方式能够得到具体的，特定维度上，因此很可能是容易去针对性地去解决的问题，因此更具建设性。

从这个心智模型看来，既然范本我实际上只关心它各个维度，而这些维度是和作者的画风，艺术水平相关的，那范本实际上可以是这个作者的多个图。

一些问题

首先是关于输出的维度的定义，前面提到了一些常见的维度，比如构图、人体、透视、颜色、边缘、质感、特效等。但这些可能只是一个大致的分类，实际上，我们可能需要划分出更多的维度。而且，这些维度之间未必是完全正交的，也就是说，它们可能会相互影响。因此，为了让评价更全面，我们需要更精细地定义这些维度。

但，最要命的点在于，如何定义这些维度，本身也受到我当前绘画认知水平的限制。作为一个初学者，我对维度的划分很可能是不科学的，甚至是偏离实际的。那么，我基于这些维度找到的问题，也可能是片面的。但一般来说，只要不完全偏离现实，即使我的划分方式不够精准，我依然能够通过解决这些问题取得进步。随着能力的提升，我自然会逐渐优化这些维度的划分，使其更加符合实际需求。

损失函数也存在类似的问题。前面提到，输出是对各个维度的评价，而损失函数需要比较我的作品与范本在这些维度上的偏差。然而，我对这些偏差的判断，同样受到我当前认知水平的限制。

换句话说，如果我无法准确衡量我的作品和范本的差距，就可能无法精准地界定问题，这会直接影响后续的针对性练习。

那么，该如何解决这个问题？这里有两个可能的解决方案：

• 借鉴大师的经验：可以多去研究绘画大师的相关材料，看看他们如何评价画作，是否有客观的评价标准可供参考。
• 寻求外部反馈：可以请其他人对我的作品和范本进行对比，他们的评价可能会比我自己提出的问题更加全面、细致，也更符合实际。

不过，即便如此，我也不必过度悲观。人脑的容错性是很强的。只要不是完全偏离现实，只要不断实践、反复思考、尝试试错，总是能够取得进步的。我应当相信自己的潜力，同时也相信唯物辩证法。

关于选择范本

范本首先要能够感动你，要让你能把它挂在墙上天天看，天天品味，毕竟这个范本要看三个月，它必须要能够狠狠鸿儒我的心里。

有魅力的作品的三点：有空间，有焦点，有想法。

有空间，让画面中的内容有存在感，像真的立在那里，让你有进入画面的冲动。

线性透视，空气透视，和有趣的形状（剪影），贡献空间。

有焦点，即有主角有配角，有疏有密，有强化有弱化，总之它绝对“不平”，有戏剧性。

构图，对比（浓淡，疏密等）贡献焦点

有（明确的）想法，作品是深思熟虑，反复思考，反复试错得来的，作者在画面中有自己的坚持，执着，而且作者相信自己通过反复的迭代能够得到更好的画面。

有想法可以说是最重要的，用一切能用到的手段去提升观感——比如疯狂使用软件的变换功能，比如使用 AI 去重绘等（可别把它上传到网上去了，这个就是仅为学习了）。注意记录修改前和（不同）修改后的比较。

关于如何画自己的画

我之前以为saito老师不让描图和临摹，但是允许搜集额外素材、教程之类的呢，但我重新翻看了一下第二章，我觉得saito老师的意思是，仅参考范本去画自己的作品，这显然要求不能搜额外的素材，特别是教程，绝对不能搜集，必须要亲力亲为，按自己当前的能力去画，半点不参照其他人的方法论和技法，以完全体现出我当前的能力。

但既然能参考范本，我就有参考shion老师的多个作品，去找共性的权力，这个权力必须得利用一下。

但这里显然要通融一下——虽然不能搜教程，以及二次元的素材（容易陷入照抄），但现实的素材应该是可以尝试搜集的，比如我想画中世纪异世界的骑士少女，我就得知道铠甲的结构怎么画之类的，但找素材也要有个度，我不应当照抄人像照片的姿势等信息，这在某种程度上是作弊。

这幅自己的画可能是这样的过程——我要设计我的原创的角色，然后选择合适的构图（可能还要画一些剪影之类的），在这个构图下再开始实际的绘制。有趣吧，构图最优先，我以前从来没有这么思考过。

另外，shion老师说自己第一幅画画了五六个小时，但他使用这种方法时本身已经画了很多年了，我得给自己放更长时间可能。

是驴子是马，拉出来溜溜。

saito老师提到的注意事项

https://www.bilibili.com/video/BV1NN411C76v/

关于如何放弃临摹，从零开始画原创作品

画不出来是正常的，要是画的出来那就是专业的了。重点是尝试去画。

唯一能够参考的只有范本，尽全力去想如何再现范本的风格，这个再现的方法并非一定要和范本自己的绘画流程一致。