学习 Drawabox Lesson 0

https://drawabox.com/lesson/0

lesson 0 只是introduction，但不能说没有干货。

drawabox致力于提供其他教程所忽视的内容，真正的基本功，让人在进行接下来的学习中更加得心应手，更少的困惑。

但，drawabox是一个机械的练习场，而非塞尔达的初始台地那样“寓教于乐”，它（至少看上去）是呆板的，无趣的，让人想跳过的，就像以前的游戏的教程那样。

drawabox的作者声称，你在彻底准备好去学习更复杂的知识之前，先去接触它们，是很好，甚至很重要的。

drawabox让你的画更 solid，而dynamic sketching（这个指的好像不是速写，dynamic指的是空间中的动态？）让画更cool。

drawabox教授的，是空间推理（spatial reasoning）能力，即理解我们在平面的纸上所绘制的东西，实际上存在于三维空间中。

drawabox，把绘画当作一种运动（而非学术），即我们的意识负责我们要画什么，我们的潜意识和肌肉记忆去负责把所思所想落实到纸上。

继续回到塞尔达的比喻，比如守护者的激光，你需要反复练习才能达到完全不虚它，随随便便就能弹反它的境界。而在你达到这个境界之前？你当然仍旧可以继续游戏，但你会躲着守护者走，遇上全是守护者的关卡就愁眉苦脸，或者待后期有一战之力后和它硬拼。我在想，基础并不意味着要最先学习，但它终究是要掌握的。

什么是基础

What on earth are the fundamentals?

drawabox认为，最关键的基础，就是关于对平面上绘制的东西是如何存在于三维世界的认识，即空间推理，它表现为form和perspective。但drawabox并非是透视课程，它只讲最低限度的。实际上我也不要完全精确的。

另外，考虑到画画只是在纸上，画布上不断做标记，做标记的能力也是基础。

最后，是观察力，从原材料中提取出主要、关键信息，从而在纸上构建出solid的物体。

drawabox不讲光影素描（大多数课程都会使用光影去塑造立体感），取而代之的是，使用能帮我们更好在空间推理能力上进步的形式（如结构素描）去塑造立体感，实际上后者可以作为前者的更坚实的基础。

谈到风格，风格化要求必须保持内在一致性——以这个方式去抽象嘴唇，那在所有时候都必须以这个方式去抽象嘴唇以避免风格不一致。但倘若脑子里没有，或者没有吃透嘴唇的原始材料，即它在三维空间中的实际的存在，又怎能去保持这种内在一致性？

风格的两种看法——风格是函数，输入是现实，输出是图像；风格是透镜，扭曲镜头看到的所有东西（两种看法实际上是一致的）。

但风格也………………像设计业务代码，是一系列的权衡。我先说，这种情况要做什么事情，那种情况要做什么事情，然后我会发现例外情况，于是我又往这代码里塞逻辑。

它也提到，可以通过master study来观察大师的作品来学习其风格之类的……

这里扯太远了（它扯太远了，我也扯太远了），总之要保证内在一致性，即要保证能维持自己的风格，必须要掌握基础。

转变思维方式

这一章可能是最重要的部分，关乎我如何坚持下去，对我的计划可能也有帮助，如果我能认同它的观点啦。如果我觉得确实有谱，我估计会做一篇笔记。

对结果的执着会阻碍进步。这个我实际上已经知晓了，在编程的经验中。我进步的时候从来都不是出于追求进步。但细细想来，关于画作在编程中的对应物，即项目……………………我其实是没怎么经验的，我有多少个中途放弃的项目，这实际上某种程度上就是因为过于执着结果，即项目的完成导致的……就和我有许多半途而废的画作一样。

这下好了，我可能得靠画画带给我这种经验了。

总之，首先是视频，视频说，要把成功这个词忘掉，你对失败的害怕是阻碍你学习画画的最大困难。

如果我的绘画水平达到了我心目中的完美的程度（不可能啦），我会画什么？我可能会去画点扶她百合，画点我心中的美好，和让人火冒三丈的东西。

但为何，我现在不画？我觉得自己还没有准备好？但为什么要准备好？没人会责备我，因为我确实没有完全把握它们的能力，问题在于我觉得羞耻，尴尬，我给自己这种压力。

想想最坏的可能性——我做了尝试（其实就尝试过来说，这已经不是“最坏”的了），然后把它发到网上。然后呢？有人会来嘲讽我，对我失望吗？没有，其他人只是忽略它，因为他们并非是真正关心。

drawabox要求你去主动去尝试高于你技能等级的事物。实际上，drawabox提出一个 50% 规则：你以50%的时间去看教程，课程，研究，练习；你以50%的时间去为绘画而绘画。这对初学者是要命的——我这不会那不会，你让我去画作品？我想在掌握基础后再画！我想在学习完背景后再画背景，想学习完上色后再做上色！

这来自于恐惧，恐惧被评判，尴尬，被羞辱，所以即使是自己作为目标的东西，也从未想过现在就去动笔。

但，这是一种暴露疗法——通过主动去把自己暴露到完全不会的东西上，主动去犯错，让自己不再害怕去进行尝试（顺便找到自己的问题，就前期来说，这反而不是最主要的目的）。

但这是一个方面，50% 规则同时也是在要求，在你绘画，玩耍（虽然是玩耍，但这并不意味着快乐）的时候，只关注当下，不要想着进步或变好。这既是让你从中能找到快乐（好吧，并非总是，但就像玩高难度游戏一样，受虐也有受虐的快感），也是训练把技能投入到实战的能力，以及不同技能之间的关联。此外，这同时也是让大脑有时间去处理自己接受的东西，让学到的东西真的内化。

内涵太多了，它实际上并非是仅和画画相关。所以，就这样吧。

课程说明

因为我其实是打算把drawabox当成一个理论来源，而并非完全根据它说的做，所以这里的课程说明和下一节的工具我都草率略过。但实质得提一下——它要求使用纸笔，使用针管笔，是为了让你能够不能撤销，因此必须在下笔之前三思，不能像铅笔、数位板一样，不能用轻微笔触去思考，而必须思考清楚才下笔。

我认为这个思想是有益的，但它对练习空间思维究竟是否是必要的？我倒是保持怀疑，我考虑吸纳它的思想——下笔之前先想想要做出怎样的笔触，再进行下笔，只有在前期出草稿的时候才用笔触去思考。但我是有针管笔的，偶尔如此操作一下当作考试我觉得也是可以的。但至少drawabox的作业？我或许可以用用针管笔先找找感觉啦！

就这样了！lesson 0 完成！