【周记】和需求和兴趣

塑造把我整 emo 了，亮中暗究竟怎么安排我心里还是没有谱。

但用理性介入，这个其实非常奇特——这是一个很小的问题，而且很可能不会影响我的创作（我在 emo 布料褶皱上的复杂的亮暗，它很大程度上是无法计算的——布料会带来大量的自反光影响判断（事实上我认为作业的参考图它也没有把这个处理好，我感觉它画的结构是难以理解的），这时候按理说应当直接以造型正确为优先，而且我自己的创作不会去画这种东西）……更重要的是，在后续的实践中我可能很快就能够掌握这个道理。

但这么一个小问题，我却 emo 了一天！这就证明我还是有大问题。明显地，我：

  1. 太想赶进度了，我虽然向自己强调我的目的是学到东西，但我还是在围绕课程进度和作业去思考
  2. 忘记了螺旋上升的道理，又自以为是课上完了我就会了

然后……还有一个重要原因，也更加根本——我现在不明白自己的底细——我究竟想画怎样的作品？从我想画的作品来看，我的短板究竟在哪里？倘若我不知道我想画怎样的作品，我也无法说这问题对我究竟是不是重要的问题，我要的造型正确究竟是怎样的……

这五个月，我几乎一直在做练习。我需要创作去为我找到一个锚点，明确我当前的情况，我的舒适区，我的问题。

离过年还有 10 个星期（算上这个星期）。重新定下这个星期的目标吧：

  1. 用coldcat老师的风格做2张创作，可以尝试去画小稿，以尽量多地找感觉，避免抠细节（赛璐璐真的能画小稿吗……）
    1. 这个最优先，听到了吗？最优先，马上就去做！可以和临摹并行去做。
  2. 完成 coldcat 老师的这幅临摹，感受他的风格
  3. 继续在完成作业的过程中尝试掌握塑造的方法论（后续的课程，基本就都是二次元的风格了，正好伴随着我去创作）

具体一些，我这周在“自主学习”上打算：

  1. 先完成 2 张创作，其中：
    1. 它要基于coldcat老师的风格，用这个风格去进行我的思考
    2. 我不做完全的原创，而是以现成的其他的画师的画，或者照片，去用coldcat老师的风格去绘制，这叫风格迁移？
  2. 如果激起了兴趣，就尝试去临摹一幅coldcat老师的画，用笔实际感受一下他的风格，要向自己强调我追求的不是形准或画的一模一样，目的是为了得到神似

而后续的 9 个星期，伴随透视和色彩课程的推进，保持每周都要有相应的创作。在所有课程都结束后，剩下的时间就该我自己玩 PDCA 啦。

其中，下个星期则尝试首先投入精力到二次元人体课程的学习中，将色彩顺延一下（色彩后面的作业会更轻松一些，L3和L4是最难的大概）。

提醒一下自己各个重要时间点：

  1. 透视课程，明年 3 月 19 日录播关闭
  2. 透视 DLC 课程，1 月 10 日（W8-6）改图服务结束
  3. 光影课程，12 月 20 日（W5-6） L8，1 月 4 日（W7-7）改图服务结束，明年 7 月 1 日录播关闭

关于作业的推进，安排是：

  1. 透视DLC的人体的 6 个作业必须完成，因为它价值太大我必然有需求（但在此之前我得先有一些自己的创作，这样我才能让这些作业服务于自己的创作而非反之）
  2. 透视 L8 要反复完成（把我的创作融入进去）
  3. 色彩作业继续推进，这个必须要完成 色彩L8，同样地，要完成多次，这是少有的能把创作拿去给老师改的机会

等等，究竟是什么驱动着我？

我曾经自认为是编程 geek，前后端，各种框架、语言、概念，我都想碰它一碰，并且玩得开心。我之前试图为自己建立绘画 geek 的认知，对一切都保持兴趣，对一切都求根问底（其实对编程我也没做到这样），但现在看来，这是不现实的。

等等…………我本以为编程我是兴趣驱动去学习的，但我细细想了一下，我发现我好像也是出于需求去学习的！我并非是对什么东西都感兴趣，比如系统，网络层的东西我碰都不碰！

比如：

  1. 我去学 Haskell，Rust，Scala，Agda，Idris，是期待去掌握一个更优美、强大的语言来让我写自己的项目
  2. 我去学 FP，Monad，是期待能用到项目中写出更漂亮、易读的代码……
  3. 我毕设时学了 Vue 然后忘精光，后面又去学 React，是想看 FP 思想怎么应用在前端上；然后我后来又去学 Vue，是对 React 厌倦，想看更工业的解决方案是如何的（并应用在自己的项目中）
  4. 我去学编译原理，去写编译器，是期待有一个好使的语言方便我写脚本

虽然是题外话，这里的“出于需求”，很多时候是我自己想当然的，并非是真实的需求，结果我学了很多东西却没有在实践中用到（虽然仍旧对我作为一个好程序员，对于我的元学习有益）。

我似乎从来就没有纯粹出于兴趣去研究什么东西过……？兴趣似乎是探索的结果！？

这里非常有趣——出于需求我去学习（即使是我本来不感兴趣的东西），然后在学习、解决问题的过程中我才找到乐趣。趣味其实是副产品。

所以，兴趣其实只是一个现象，兴趣是被（需求）塑造的。是我从完成需求中感受到了趣味，我从中尝到甜头，因此我便更倾向自己去设定需求并完成它，而这就是世人所称的“兴趣”。

所以，在我没有真正的需求的时候，我同样也没有真正的兴趣，所以我无法表现地像 geek，我对小挫折感到 emo，这个挫折甚至都没有实际拦住我。

而破局的关键就在于。创作，强迫自己创作，去说点什么东西，即使像小孩子说话，也要说。在说的过程中，明确我的症结，我最要命的需求，然后去干它。

赶紧去画，不要再在理论上绕圈子，行动起来！

我本想记个检讨，怎么搞了一个小时……

GPT 5.1 的建议

（我感觉5.1比5极端多了，被 5.1 杠和提出一堆让我震惊的言论后我才意识到，原来5一直在附和我……）

GPT 5.1 强调，我对这种小的点就 emo，是因为我的注意力没有层级结构，理论上来说，我的注意力应当主要投射在和我当前的创作相关的东西上，而缺乏这种层级结构就导致我对所有困难一视同仁，即使这困难根本就不在我面前，碰不到我。

而创作，则提供一个极好的注意力锚点，让我只关心我当前最需要关心的东西。

GPT 提出我要定义我的“代表作”——我要提出三个问题：

  1. “如果我只能画一幅能代表我的画，它是什么？”
    1. 先别讲技术、风格、可行性；讲主题、故事、人物关系、情绪、空间。
    2. 这一步生成“方向性原型”。
  2. “为了画出这幅画，我当前最薄弱的能力是什么？”
    1. 可能是：人体，二次元结构，色彩设计，形状设计，画面叙事，剧情构图，甚至风格表达
    2. 这一步建立“真正的需求”。
  3. “哪个训练能直接贡献给这个需求？”
    1. 只保留能为你的那幅作品服务的训练。

这里的“代表作”，是临时的，只需服务我的现在，我当前最想表达的东西，会变化很快，但主要是指导我的创作的方向，提供这样一个注意力锚点。

最终的精炼建议：

  1. 创作每周必须有，但可以非常小（几小时级别）
  2. 课程按 deadline 跑，但不追全懂、不追完美
  3. 遇到不影响当前创作的细节：直接标记“未来复习”，不要 emo
    1. 询问自己：这个问题需要我现在解决吗？还是只需要我记下来、稍后补课？
  4. 只把“影响当下推进的点”作为你当前的重点
  5. 你现在的“代表作”只是聚焦工具，不是永恒方向
  6. 技能的长期价值由“未来创作方向”决定，不由现在的创作锚点决定
  7. 不要把“创作”与“课程互斥”，两者是主线与外挂的关系

关于我自己的代表作……我先拿coldcat老师的玩儿一下，找一下我的趣味。但我怀疑我终究会跑去画氛围型的东西，在那时候，就求助shion老师和幻想黑兔老师吧。