专注地，认真地玩
摘自master study学习记录中，感觉值得单抽出来成文。
今天感觉似乎退步了，而且感觉非常emo，但画着画着突然又感觉自己好像行了……难道这1个小时我都在热身？
我之前的方法是：先画一个圆作为占位符，然后在圆上加上耳朵，接着尝试勾勒下颌，最后添加其他五官，再根据发现的问题做调整。昨天我犯了一个错误——我居然专门去练习画耳朵，却忘了在这个阶段，耳朵同样只是一个占位符，下颌、五官也都是如此。我不该奢望在草图阶段、在一开始就把所有部分画得完全准确，因为它们后续都需要不断调整和迭代。
我需要重新规划自己画脸的方法。之前的方式似乎让我越画越退步，是时候换一种思路了。
重申一下我原来的流程：先画一个圆作为占位符，再画耳朵来帮助定位——因为有了耳朵，下颌和脖子的位置就更容易确定了，之后再补充其他部分。而这是机械的，我又忘了我的那个论断——绘画是探索的迭代的过程，不能期待一蹴而就。
而现在，我打算这样做：首先我要反复提醒自己，目前画下的每一笔都是占位符（更具体地说，是参考信息，是这一阶段的结果，也是下一阶段的素材）。它们都是为了帮助我逐步接近最终的形状——可以说，我是在用笔思考。
新的方法可以这样描述：
- 我先感受我想画的头部——它的朝向、轮廓与形体
- 画出代表整个头部的圆形（占位符）
- 然后在这个基础上，安排耳朵、脖子、下颌和五官的位置（即做这些占位符），顺序根据实际情况来
- 重要的是，让每一个形状都在减少不确定性
- 而减少不确定性后，我必然会发现前面的形状有不恰当之处，然后我会返工。返工是本质的，是必定的，是好兆头，是进步的直接来源，是否定之否定规律的鲜活案例
- 上面所有阶段，我都使用简单形状去做逼近，而非去上来就画实际形状，比如直线、椭圆等
- 最后才去增加细节（当然，不会真的完全安排到最后，具体问题具体分析）
关键在于提醒自己：不要拘泥于固定的作画顺序，而是按照最能减少不确定性，最能激发想象、最能帮助我推敲最终效果的顺序来绘制。我当前所画下的每一个形状，都只是某种占位符，都是新增的参考信息——它们为后续步骤提供依据，引导我一步步绘出实际的形态。
一个重点是，以创作的心态去画练习——放松，探索，迭代，乐于犯错和走弯路，但始终要有标尺而非自由散漫。这里虽然是创作，是玩儿的心态，但大脑绝对不放松，大脑一刻不停地在做运算，做比较，思考二维的形状，思考三维的形体。
练习的内容必须困难，练习的心态必须轻松。我不是要成为抖 M，我只是专注地，认真地玩，我不享受痛苦，我享受尝试和进步。
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